战国世纪 (世界版)

战国Ace 1993 彩京

在80年代中期，成立了Video System这么一家小公司。这家公司的核心人物，主程序师Shin Nakamura，因为1987年的一部《Rabio Lepus》而小有名气，这是一块相当奇怪的射击游戏，角色居然是一些会飞的兔子。而Video System的名气，则是凭借90年代初的一部《Sonic Wings》而打响（当然，这部作品也是由Nakamura主导设计）Video System后来开始专门为Neo Geo开发游戏，但Neo Geo并不支持Nakamura钟情的tate类射击游戏（所谓tate类射击游戏，是指那种纵高长度远大于宽度的射击游戏，这类游戏通常需要使用一种纵宽比很高的专门机台）。因此在这种大背景下，Nakamura决定跳槽，同时带走了他的一小批程序师，自创了一家公司，这就是彩京Psikyo（含有“最强”的意思）——日后最强大的tate射击游戏开发商。而另一方面，Video System却靠着Sonic Wings这块招牌吃了几年老本后，最终于90年代末淡出了游戏市场。

彩京的处女作《战国Ace》，借用了《Sonic Wings》的一大创意（当然，这一创意还被彩京日后其他的游戏所延续）：那就是可选角色。游戏一共提供了六名不同的角色让玩家挑选。每名角色都有自己的座机，其攻击方式各不相同。这就为本作注入了其它射击游戏所缺乏的个性，当然还有爆乳Koyori。Koyori既是系列的主角，当然也是人气最旺的，她的出现，给缺乏爆乳色彩的射击游戏流派增添了一道靓丽的风景线

《战国Ace》系列的后两部作品，由地下画家Jun Tsukasa担任美工设计。这个系列(还有后来的《Gunbird》)的个性，不仅体现在鲜活的角色上，还在于每关之间的简要剧情画面。《战国Ace》是彩京的第一款射击游戏。Psikyo没有随大流，而是独辟蹊径，给游戏安插了融合了封建日本时期与后现代主义的背景。虽然这个设定并非原创（Compile比它用得早），却足以在众多普通的同类游戏中显得与众不同。除开背景设定，《战国Ace》其实就是一款相当标准的tate射击游戏，其设计与画风（比如类似的爆炸效果，炸弹标志等等），总能让人联想起Nakamura之前的名作Sonic Wings。这种相似度是可以理解的，毕竟两者是同一班设计师开发的。彩京之后出品的几乎所有射击游戏都沿用了与战国Ace类似的画面风格。

总的来说，《战国Ace》无论在玩法，还是架构上都与Sonic Wings很相似。最开始选定角色和战机，然后是几个随机的关卡打头，趁机多吃一些power-up，熟悉敌人的射击方式（恩，很标准的射击游戏要素吗）。游戏的节奏时缓时急，不拘一格，这不仅是《战国Ace》的真正亮点，也是其他彩京游戏（包括之前的Sonic Wing）的一大特色：有时，你才躲过暴雨般的敌机子弹，一个巨大的boss又缓缓驶来，让你倒吸一口气，可接下来发生的事更大大出乎你的意料...你居然跳到了下一个关卡。游戏就是这样收放自如，很难让人感到厌倦。彩京对游戏美学的关注更甚游戏性。《战国Ace》这款射击游戏其实很老了，但现在来还是那么地养眼。敌兵和卷轴背景有着很丰富的细节。与背景的交互也比其它射击游戏做得好。你可以射击建筑的屋顶获得额外分数，还能摧毁部分场景（有时这种被摧毁的部分场景会突然转成敌兵的同伙）。

boss的设计非常拉风，既有日本古代的雷神(Raijin)/风神(Fuujin),还有带着幕府将军面罩的蒸汽动力机器人，甚至还有巨大的，会走路的佛祖。半路上，你还会遭遇一队飞行武士，他们是每一关的中boss。一旦闯入最后几关，你必须一口气将它们穿版。抛开技术细节，本作的主题风格（包括音乐）非常迷人，它将各种要素串联成一段连贯而又全面的娱乐体验。它绝对不会不让你失望，尽管它依然受到当时射击游戏各种传统框框的限制，但开发者不甘平庸，依然尽可能地将它弄得与众不同。

《战国Ace》一开始并没有移植到家用平台上，也许是因为它的技术力已然超越了同时代的16位机机能，而到了32位机出现时，由因为明显过时不适合再移植，相当的尴尬呀！PS2上的Psikyo Shooting Collection Vol.2(日本)与505 Game Street（欧陆）收录了本作的完全移植版。她还在韩国的PC平台上推出过